Israel Galván

Maestro de Barra

MAESTRO DE BARRA

Servir el baile

Concepción y dirección artística

Israel Galván

Un proyecto encargado por

CAP UCLA

Presentado en asociación con

UCSB’s Arts & Lectures, The Joyce Theater y Teatro della Pergola

con

Israel Galván

Los camareros del Bar Rodriguez

Pedro Díaz Romero

Julio Díaz Ruíz

José Pablo Gallego Gálvez

Antonio Escalera Pastor

José Carrasco percusiones

Ramón Martínez baile

María Rubio baile

Alejandro Villaescusa cante

Pedro G. Romero asesor artístico

Joaquin Aneri rodaje y montaje

Pedro León / Manu Prieto sonido

Juanma Carmona cámara

Javi López tramoyista

Balbina Parra gerente de producción

Rosario Gallardo jefe de producción


Producción

Israel Galván Company

con la colaboración de

EdM Productions

con el apoyo de

INAEM

Agradecimientos

Real Betis Balompié

Liga de Futbol España


Agradecimientos

Durante la explosión de la pandemia, Galván quiso "servir el baile" encontrando otros espacios para “seguir bailando" hasta que regresara una apariencia de normalidad. Maestro de Barra proviene de la atención que Galván pone a la música espontánea y la cultura de la danza asociada con los cafés y bares de todo el mundo. A medida que los teatros cerraban, se sintonizaba con ese momento en el tiempo. Conocido por su capacidad para transformar su cuerpo en un instrumento y por su oído hipersensible, con el Maestro de Barra Galván demuestra su capacidad para ¹oír' el ambiente de los espacios públicos.


Las tapas cantadas, el ruido de la tiza al escribir en la barra, los gritos desde la cocina, las conversaciones, los niños corriendo, los golpes en las mesas, todo se transforma en un ritmo. El cuerpo de Galván amplifica estos ritmos y ritos internos, pausas y silencios, utilizándolos como partitura y señalando que todo lo que se puede escuchar también se puede bailar. Los sonidos se pueden ordenar, acompañar y entender como una vibración rítmica que puede traducirse en movimiento. Israel Galván, con su oído hiperestético, cataloga los bares como escuelas de arte flamenca. En realidad, los bailaores de flamenco han aprendido tanto en los bares como en las escuelas de baile. En Sevilla, su ciudad natal, muchos bares exhiben un cartel que dice: “Se prohíbe el cante", porque es el bar el que canta. Como por un milagro, todo el bar es teatro, teatro flamenco.


Ganador de 2 Premios Bessie 2021: Mejor Obra (Israel Galván) y Mejor Composición/Diseño de Sonido (Pedro León y Manu Prieto)

fechas

Italy Florence [streaming] Teatro della Pergola 27 March 2021

USA New York [streaming]Joyce Theater 25 March – 7 April 2021

USA Los Angeles [streaming] Centre for the Art of Performance UCLA 6 March – 31 May 2021(opening)

©IGC

Born in Sevilla, Spain, into the dancing family of José Galván and Eugenia de los Reyes, Israel Galván underwent classical flamenco training but since his first creation ¡Mira! / Los zapatos rojos (1998), that paves the way for a manifesto for a new spirit of flamenco dance, he has gradually transformed into un unclassified dancer and choreographer. Galván recodifies the physical language of flamenco, using not only modes of expression genealogically close to it, such as bullfighting, but also performative aspects of other rituals of popular culture, from football to activism and cross-dressing. He produces a multiplicity of bodies for a flamenco that is itself going through a process of change. Each of his creations is to be a milestone in his pursuit of a dance that seeks to free itself from certain features inherited from a crystallized flamenco. He wants to refocus dance on the actual act of dancing.

Israel Galván was honoured with the most prestigious prizes such as the Premio Nacional de Danza (Spain), the New York Bessie Performance Award, the National Dance Award for Exceptional Artistry (UK). In 2016, he was promoted to the rank of Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres in France.