Nacido en una familia de bailaores de Sevilla, Galván se formó en el flamenco clásico desde muy pequeño y se ha convertido en uno de los bailaores y coreógrafos más innovadores del mundo. Reconstruyendo el lenguaje físico del flamenco y desafiando las normas de género, Galván se inspira en un amplio abanico de disciplinas, como el toreo, la cultura del fútbol y el activismo.

Siguiendo los pasos de las notorias actuaciones de Vaslav Nijinski, Galván entrelaza el flamenco con la imponente partitura de Igor Stravinsky, La Consagración de la Primavera, subvirtiendo y reconstruyendo la tradición, revaluando todas las posibilidades del flamenco.

"Es un bárbaro dotado de todas las comodidades", dijo Debussy de su amigo Stravinsky. Y, en efecto, alcanzar la mezcla adecuada de ciencia y salvajismo puede ser la mayor dificultad a la hora de abordar La Consagración de la primavera. Como dijo Leonard Bernstein: "En 1913, la obra se consideraba injugable. Y se siguió pensando así durante los años veinte y hasta los treinta".¿Cómo abordar esta mezcla de fuerza bruta y refinamiento, de temblores telúricos y melodías? ¿Cómo aprehender estos ritmos tan ajenos a la música occidental y que desconcertaron incluso a Pierre Boulez? ¿A qué parte del globo aún por descubrir pueden llevarse estos homenajes -a veces chirriantes- a la música folclórica eslava?

Acompañado en el escenario por dos pianistas, Daria van den Bercken y Gerard Bouwhuis, Galván utiliza su cuerpo como caja de resonancia, dejándose consumir por la partitura de Stravinsky, donde el ritmo es la fuerza motriz. Junto a La Consagración de la Primavera hay otras dos obras musicales contrastadas, la Sonata K87 de Domenico Scarlatti y Winnsboro Cotton Mill Blues de Frederic Rzewski. El programa concluye con una alegre sevillana, homenaje a la ciudad natal de Galván.