Durante la explosión de la pandemia, Galván quiso "servir el baile" encontrando otros espacios para “seguir bailando" hasta que regresara una apariencia de normalidad. Maestro de Barra proviene de la atención que Galván pone a la música espontánea y la cultura de la danza asociada con los cafés y bares de todo el mundo. A medida que los teatros cerraban, se sintonizaba con ese momento en el tiempo. Conocido por su capacidad para transformar su cuerpo en un instrumento y por su oído hipersensible, con el Maestro de Barra Galván demuestra su capacidad para ¹oír' el ambiente de los espacios públicos.

Las tapas cantadas, el ruido de la tiza al escribir en la barra, los gritos desde la cocina, las conversaciones, los niños corriendo, los golpes en las mesas, todo se transforma en un ritmo. El cuerpo de Galván amplifica estos ritmos y ritos internos, pausas y silencios, utilizándolos como partitura y señalando que todo lo que se puede escuchar también se puede bailar. Los sonidos se pueden ordenar, acompañar y entender como una vibración rítmica que puede traducirse en movimiento. Israel Galván, con su oído hiperestético, cataloga los bares como escuelas de arte flamenca. En realidad, los bailaores de flamenco han aprendido tanto en los bares como en las escuelas de baile. En Sevilla, su ciudad natal, muchos bares exhiben un cartel que dice: “Se prohíbe el cante", porque es el bar el que canta. Como por un milagro, todo el bar es teatro, teatro flamenco.

Ganador de 2 Premios Bessie 2021: Mejor Obra (Israel Galván) y Mejor Composición/Diseño de Sonido (Pedro León y Manu Prieto)